Design Thinking: Warum Markus Bischof den Designprozess mit Intuition und Emotion beginnt

Markus Bischof gilt als Experte in der Herstellung einzigartiger und visuell auffälliger Designs. Mittlerweile entstanden mehrere hundert Konzepte, Entwürfe und Produkte für unterschiedliche Branchen, die mit einer Vielzahl renommierter internationaler Auszeichnungen gewürdigt wurden. Er schätzt Materialien, die authentisch, ehrlich, ästhetisch und nachhaltig sind, Emotionen wecken, Impulse geben und fantasievolle Perspektiven eröffnen. Die Zusammenarbeit mit Agrob Buchtal war letztlich also nur eine logische Konsequenz. Bischofs umfangreiches Wissen und seine einzigartige Perspektive sind inspirierende Informationen, die man einfach teilen muss.

Die beliebte Terrakotta-Fassadenkollektionen CANYON und KAIJO von AGROB BUCHTAL ist international ein Erfolg. Auf der BAU gab Produktdesigner Markus Bischof dem US-Partner Cladding Concepts (CCI) von AGROB BUCHTAL aus New York in einem Interview Einblick in seine kreative Arbeit und sprach mit Cladding Concepts über die Gestaltung dieser beiden Oberflächen.

Herr Bischof, können Sie uns ein wenig über sich und Ihren Hintergrund erzählen?
Nun, ich bin ein deutscher Designer, der in Bayern lebt und arbeitet. Außerdem bin ich gelernter Schreiner. Im Jahr 2010 habe ich mein Designstudio eröffnet, seitdem habe ich für eine Vielzahl von Branchen gearbeitet und mehr als 300 Entwürfe und über ein Dutzend internationale Auszeichnungen und Preise erhalten.

Können Sie uns sagen, was es bedeutet, ein Produktdesigner zu sein, und was Sie in diesen Bereich gebracht hat?
Das Büro hat einen eigenen Song (kein Witz und tatsächlich von zwei Freunden von mir aus New York produziert) und der Text beschreibt mein Gefühl und meine Verantwortung sehr gut: "Designing is the love of change for better, understanding desire and human needs, creating identity and shaping behavior, inventing goods that speak to society!" Für mich gibt es viele Disziplinen, und ich betrachte meinen Beruf als ein Privileg. Ich habe nie darüber nachgedacht, Designer zu werden, es gab mehrere Anlässe, also hat das Design mich wohl ausgewählt.

Wie sieht Ihr Designprozess aus - was inspiriert Sie?
Während meines Studiums wurde mir beigebracht, mit Recherchen und Analysen zu beginnen - das tue ich heute nicht mehr. Das Gehirn ist wie ein Computer, der Bilder in einem temporären Ordner speichert - am Ende des Tages ist man müde, nicht mehr in der Lage, kreativ zu sein, und die Idee ist vielleicht ein Teil von dem, was man schon gesehen hat. Im Allgemeinen beginne ich mit Intuition und Erfahrung. So versuche ich, mir das perfekte Ergebnis vorzustellen, bevor ich mich an den strategischen Designprozess mache, und meistens werden diese Skizzen dann zum Endprodukt. Ich mag es, analog zu denken. Ich gehe gerne in historische Museen und vergleiche den Kontext mit der heutigen Zeit. Ich interessiere mich sehr für Musik, Kunst, Natur und Menschen.

Was hat Sie daran interessiert, eine Kollektion für Terrakotta-Fassaden zu entwerfen?
Zunächst einmal mag ich das Material sehr, wahrscheinlich, weil ich von Haus aus Tischler bin und ehrliche und starke Materialien schätze. In Bezug auf das Design war ich fasziniert von der Möglichkeit, die Gebäudehülle zu definieren und der Architektur eine positive Wirkung zu verleihen.

Können Sie uns mehr über den Canyon und die Kaijo-Entwürfe erzählen und was hat Sie zu diesen Entwürfen inspiriert?
Am Anfang habe ich nicht an ein Produkt gedacht, sondern eher daran, was ich an Gebäuden mag und schätze und was ich nicht mag und warum. Auch was ein Gebäude beeinflusst - die Umgebung, andere Gebäude, Verkehr, Menschen, Sonne, Wetter, Jahreszeiten ... und nach einer Weile kamen mir Bedürfnisse in den Sinn, für die ich dann Lösungen in Form von Keramikfassaden fand. Beide Entwürfe haben ihren Ursprung in der Natur und wurden in einen städtischen Kontext übertragen. Aber auch Licht und Schatten, sowie Nah- und Fernwirkung, spielten eine wichtige Rolle. Canyon erscheint, wie sein Name, sehr stark und definiert. Der extrudierte Charakter schafft Leichtigkeit und Höhe, wenn er vertikal ausgerichtet ist, und erdet ein Gebäude und macht es dynamisch, wenn es horizontal ausgerichtet ist. KAIJO ist ein eher sinnliches Ergebnis, die unregelmäßige Prägung erinnert an einen Schwarm, an Regen oder Wasserspiegelungen. Ich bin sehr froh, dass am Ende beide in Produktion gegangen sind.

 Wie war es, mit AGROB BUCHTAL an diesem Projekt zu arbeiten?
Ich erinnere mich daran, wie ich ABROB Buchtal zum ersten Mal besuchte. Ich war überwältigt von der Schönheit dieses riesigen Firmengeländes, das einsam und elegant in einem kleinen Tal liegt. Die ganze Zusammenarbeit war super professionell und auch sehr familiär - es war ein gemeinsames Arbeiten an einer idealen Vision und ich bin immer noch sehr dankbar für alle Teammitglieder von AGROB Buchtal, die absolut offen und interessiert an der Entwicklung beider Designs waren. Ich habe großartige Menschen kennengelernt, die eine große Leidenschaft und ein großes Wissen über ihre jeweiligen Bereiche haben. Ich hatte die Chance, viel von ihnen zu lernen.

Wie sah der Designprozess für dieses Projekt aus - von der Idee bis zum fertigen Produkt?
Vielleicht fangen wir mit dem Anfang an, denn ich habe AGROB Buchtal Fliesenvorschläge geschickt, die einen starken Einfluss auf den Innenraum hatten. Danach wurde ich gefragt, ob ich stattdessen an Außenfassaden arbeiten wolle, und die Idee gefiel mir auf Anhieb. Überraschenderweise erhielt ich danach kein Briefing, sondern sie sagten mir einfach, ich solle aus meiner Sicht an den Möglichkeiten arbeiten. Ich habe bereits über den Inspirationsprozess und die Phase der Intuition und der Bedürfnisse berichtet - das war der theoretische Teil, und mit einem Auto voller ungebrannter Keramik (noch formbar) kam ich in Kontakt mit der Praxis. Wir haben einen Workshop gemacht, um zu sehen, wie das Material reagiert und wo man Grenzen beachten muss.

Was war anders beim Entwerfen eines Bauprodukts im Vergleich zu anderen Dingen, die Sie entworfen haben?
Der Entwurfsprozess war fast identisch, aber der Unterschied lag in der Dimension der Anwendung und den Parametern, die berücksichtigt werden mussten. Das Paradoxe dabei ist, dass ein einzelnes Fassadenelement nicht größer ist als eine Leuchte oder ein Möbelstück. Als Designer trägt man in diesem Zusammenhang die Verantwortung, etwas zu schaffen, das einen langfristigen und nachhaltigen Ansatz erfüllt - ich gehe nicht davon aus, dass man die Fassade schnell einem neuen Trend folgend verändert.
Meine Idee war es, etwas zu schaffen, das die Architektur unterstützt und hoffentlich den Menschen, die mit diesen Gebäuden leben werden, visuelle Freude bereitet.